Este cuarto número de Revista Alambre llega en un momento muy especial: el primer aniversario del fallecimiento de su director y fundador, Aníbal Ford, que nos dejó el 6 de noviembre de 2009. Pero además de la melancolía de saber que ya no está, también sentimos orgullo porque, a pesar de ser un grupo de trabajo descabezado, hemos logrado funcionar como equipo autogestionado, sin ningún líder en particular. A lo sumo, preguntándonos con mucha frecuencia qué hubiera hecho él, qué le hubiese gustado. Por haberlo conseguido nos consideramos en deuda con muchos. En particular, estamos inmensamente agradecidos con Nora Mazziotti por permitirnos continuar con este proyecto, con la responsabilidad que eso implica de intentar seguir a la altura de quien lo inició. También agradecemos muchísimo a los miembros de nuestro comité editorial, porque aceptaron seguir integrándolo a pesar de que Aníbal ya no está. A los autores que no son de nuestro equipo editorial, por haber aportado desinteresadamente sus artículos a este ejemplar. Agradecemos finalmente a los lectores de toda la región, quienes en definitiva son los que dan sentido a este emprendimiento. Y los dejamos con un emotivo video homenaje a Aníbal Ford presentado en el 8º ENACOM, Encuentro Nacional de Carreras de Comunicación, realizado en San Salvador de Jujuy (Argentina) los pasados 19, 20 y 21 de agosto, donde se resume su trayectoria.

"Aníbal había descubierto la vibración fantástica de lo técnico, como, en su momento, lo descubrieron los inventores populares que a él lo fascinaban. Veía la fisura imaginaria en el aparato mecánico; en la máquina señalaba la desviación fantástica. Estaba convencido, por experiencia y por los libros, que los saberes populares responden al régimen del bricolage. Su texto, como esos saberes, es un compuesto de heterogéneos". Así describió a Ford Beatriz Sarlo durante el homenaje que se le hizo el 13 de mayo en la Biblioteca Nacional de la República Argentina, donde también hablaron Jorge Lafforgue, Julieta Casini y Eduardo Blaustein.

La Argentina está atravesando un momento cultural-comunicacional digno de ser seguido con atención en todos los países de la región. En la opinión de Eduardo Blaustein, es la primera vez desde la recuperación democrática en la que un gobierno implementa políticas plenas en este aspecto, mediante normativas que tienden a impulsar el pluralismo de voces, la desaparición de los monopolios informativos y el apoyo a los contenidos locales. No obstante, y aún partiendo desde una básica simpatía por su tono general, el autor se pregunta si los cambios en marcha no podrían acentuar una fragmentación de las capacidades de producción cultural de la sociedad. Por ejemplo, ¿hasta dónde nuestras actuales identidades "locales" -tan híbridas y también globalizadas- no entran en tensión con las intenciones del proyecto?

Según los autores, la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual presenta un cambio de rumbo en las políticas de comunicación de la Argentina, ya que apunta a desarticular un sistema de medios estructurado en base a la concentración de la propiedad, la centralización de la producción y la ausencia de medios públicos no-gubernamentales. Lo cual, destacan, es una discusión que excede la dimensión nacional, y se enmarca en un proceso latinoamericano. No obstante, aunque la aplicación de la nueva norma promete transformar estos tres aspectos, los intentos de demorar su ejecución por parte de los principales grupos mediáticos complejizan un contexto que incluye además como desafío la convergencia digital. (Foto: Obra da Torre de TV Digital de Brasília, projeto de Oscar Niemeyer. Por Xavier Donat)

Durante el medio siglo que transcurre entre 1945 y 1966 los programas de humor de la radio y, a partir de fines de los 50, de la televisión argentinas, siguieron un recorrido que sufrió las previsibles variaciones inducidas por las modificaciones en las costumbres, los estilos de vida y el lenguaje, así como por los cambiantes temas que el contexto cultural y político proponía. ¿Es posible sacar a luz un orden, una cierta lógica en esa sucesión? ¿Reparar cambios pero también continuidades; detectar los recursos a que, en cada momento y con mayor o menor éxito, apelaban los programas de humor?

Hoy se mueve en el mundo una cantidad de información equivalente a una pila de DVDs que vaya y venga de la Tierra a la Luna. Sin embargo, si uno busca en Google “abundancia de información” sólo obtiene 121.000 resultados, mientras que para “falta de información” encuentra 31.400.000. Paralelamente, no sólo sigue habiendo una relación desigual entre quienes tienen acceso a toda esa información y quienes no, sino que crece la distancia entre quienes poseen la capacidad técnica de organizar y analizar esa información y los que ni siquiera acceden a la que necesitarían para tomar decisiones cotidianas. Así, no sólo se mantienen vigentes tendencias señaladas en trabajos previos por Aníbal Ford, sus colaboradores y otros autores, sino que incluso se profundizan.

En las últimas décadas de la democracia argentina sobresale un conjunto de películas que forman parte de un paradigma de época. En el siguiente texto, los cineastas Osvaldo Daicich y Juan Pablo Lattanzi hacen una breve reseña de aquellas caracterizadas por proponer una determinada una visión del mundo cuando abordan el tema del desaparecido. En especial, analizan en detalle el filme "M", de Nicolás Prividera, y destacan su planteo de "La memoria como condición para la acción".

"La presencia del fotógrafo hace el hecho universal (…). Hay cosas que no habrían ocurrido nunca, salvo para sus protagonistas, de no haber existido el testimonio del fotógrafo. Pero este testimonio (…) en el mismo momento y con el mismo gesto se convierte en un cargo" (Colombo, 1997).
"La historia de la fotografía puede ser contemplada como un diálogo entre la voluntad de acercarnos a lo real y las dificultades para hacerlo" (Fontcuberta, 1997).

A principios del siglo XX en Argentina fueron sancionadas por el Congreso Nacional dos leyes de una trascendencia fundamental para la historia en general y para la lucha obrera en particular: la Ley de Residencia en 1902 y la Ley de Defensa Social en 1910. Ambas forman parte de la historia negra de los derechos civiles y sociales y prefiguran el carácter autoritario y persecutorio de muchos Estados modernos. Gabriela Costanzo, autora del libro Los Indeseables. Las Leyes de Residencia y Defensa Social, contrapone en este artículo el trato dado a estas polémicas normas en el periódico anarquista La Protesta Humana y en el diario de sesiones del poder legislativo.

“La irrupción de las tecnologías infocomunicacionales en el ámbito del periodismo opera sobre la producción, el consumo y la circulación de la información. Los actores relevantes de los medios tradicionales mutan sus posiciones y la profesión entra en crisis. La incorporación de nuevas herramientas tecnológicas impacta sobre el proceso de circulación informativa, del que las agencias de noticias son un actor central. En este escenario, la nueva cocina informativa se plaga de amateurs, datos erróneos, informaciones interesadas y consumos descartables. Es la preocupación central de este trabajo abordar los factores que la producen y los actores que la protagonizan.”

Cuando se trata de telenovelas y géneros del espectáculo, Nora Mazziotti es una especialista de referencia a escala mundial. Profesora en diversas instituciones, como la Universidad Nacional de La Matanza (UNLAM) y el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), coordinadora de la carrera de guionista de radio y televisión del ISER, responsable del Observatorio Iberoamericano de la Ficción Televisiva, son algunos de sus antecedentes. La autora publicó Telenovela, industria y prácticas sociales; La industria de la telenovela. La producción de ficción en América latina; El espectáculo de la pasión y Las telenovelas latinoamericanas (comp.). Pero su más reciente trabajo no es un ensayo ni una investigación, sino la novela La Cordillera (Paradiso, 2010) donde plasma toda su experiencia y conocimientos acerca del folletín, el melodrama, la historia argentina de las últimas décadas y la cultura popular. Página 12 publicó una interesante reseña de este libro, que aquí enlazamos. Pero lo enfáticamente recomendable es conseguir la obra entera y disfrutar de un trabajo donde, con la excusa de entretener propia de toda ficción, en realidad se hace un singular homenaje a géneros entrañables.